Den här uppgiften behandlar tekniker inom målning med fokus på akvarell. Ni ska göra en akvarellmålning av en miljö som ska fungera som bakgrund till ett digitalt bildmontage där ni ska montera in ett foto av er själva.

Akvarell
Akvarell är en målningsteknik där vattenburen färg läggs på i transparenta skikt på ett tjockt, lätt sugande papper. Akvarell målas ofta med en tjock pensel som kan hålla mycket vätska, samtidigt som den kan formas till en mycket fin spets. Den finaste kvaliteten görs av mårdhår eller sobelhår. Mycket smala linjer kan göras med hjälp av tunna spetsiga penslar. Många tekniker kombineras ofta i en och samma bild.
- Impressionismen
- Cubism
- Surrealismen
IMPRESSIONISMEN
Impressionism är en konstinriktning inom måleriet som uppstod i Frankrike på 1870-talet och som 1900 dominerade den europeiska målarkonsten. Det är främst två saker som karakteriserar impressionismen:
- Målningstekniken är ofta skissartad med kraftig penselföring. Målarna använder grova synliga penseldrag eller färgfläckar. Detta skiljer sig mycket mot tidigare stilar där man försökt fånga små detaljer och göra färgfält med fina toningar.
- Målarna börjar använda färger på ett nytt sätt, bland annat för att måla ljus och skuggor. Då man tidigare oftast hade skildrat skugga genom att göra ytan svartare började impressionisterna använda komplementfärger, skuggor kunde exempelvis målas blå som kontrast mot de ljusa ytorna som kunde vara ljust gula
Konstnärer: Monet, Manet, Renoir
KUBISMEN
Kubism var den första abstrakta konststilen på 1900-talet. Stilens huvudperiod räknas från 1907 till 1914, och dess upphovsmän var Pablo Picasso och Georges Braques. De första verkligt kubistiska verken är de där föremål, landskap och människor framställs som flersidiga (eller mångfacetterade), som tvådimensionella abstrakta former.
Konstnärer: Picasso, Braques
SURREALISMEN
Surrealism är en riktning inom modernistisk konst, litteratur och filosofi. Den uppstod i Frankrike på 1920-talet och spred sig snabbt över västvärlden. Ett surrealistiskt måleri inbegrep att konstnären tagit sig förbi logiken, som betraktas som ett konstens hinder, för att låta undermedvetna ”vrickade” kombinationer av ting löpa samman. En betraktare åser ofta genom sitt filter av förnuft ett surrealistiskt konstverk som en vrickad, ologisk och absurd framställning av verkligheten.